Arturo Meade - Pintura, Escultura, Grafica

Retratos del incesante transcurrir

Es lugar común decir que un pintor tiene un universo propio pero en el caso de Arturo Meade este universo no tiene el sentido metafórico de mundo imaginario personal. En su obra, el universo es una experiencia física que nos abre espacios multidimensionales y vibrantes campos de energía. Es también la búsqueda de un nuevo espacio de expresión donde los volúmenes y los planos parecen desafiar las tres dimensiones para acercar la mirada al infinito imposible pero aquí construido con líneas, formas, colores, texturas que en su montaje sobre una realidad de dos dimensiones crean distancias interiores donde las coordenadas enloquecen y es posible perderse como en un laberinto que nos atrapa con sólo mirar su trazo en un croquis. La aparente alineación de formas simples hace más inquietante la experiencia y la presencia de personajes y objetos cotidianos en ese universo expansivo le dan tesitura de sueño y ternura infantil a las composiciones, lo que incrementa el sabroso juego de contradicciones que la obra provoca en quien compromete su mirada sin temores o prejuicios.

En el lienzo, los planos juegan con la ambigüedad esencial del espacio y articulan la paradoja de un cosmos que es sólo un fugaz momento de ese caos primordial que físicos y filósofos no logran asir pero que es condición de posibilidad de toda ciencia, de todo arte y de todo pensamiento. Cada cuadro es como una rebanada arrancada al fluir inasible del ser y de la vida, petrificado en formas y colores que nos regresan a la experiencia sensible de ese río (que los sentidos nos entregan como manifestación del universo) que siempre es otro y en el que el cambio es lo único que permanece.

La cruz es recurrente principio ordenador de esos espacios energetizados que siempre están en fuga para eludir la rigidez de toda forma. Composición y orden cuatripartito están allí pero siempre a punto de estallar, con líneas de fuga abiertas que salen del cuadro buscando el infinito.

El juego en su versión más radical, que es la del niño que arriesga su ser en su sed de aventura, de sentido y de conocimiento, está presente para sabotear toda solemnidad y toda trascendencia. Por ello, los seres que pueblan ese universo lo hacen con distancia e indiferencia, situados como en una realidad aparte o lo hacen con un sentido lúdico al jugar con sus elementos o al arriesgarse a habitarlo en precarios e insostenibles equilibrios. Es un mundo pleno, vigoroso, eruptivo pero a la vez insostenible, frágil, elusivo, como esos bastones de caramelo que flotan inverosímiles frente a una galaxia en explosión y cuya energía pronto los arrastrará, transformándolos en otra cosa. Así, esta pintura crea nuevos seres de lo sensible que están allí para ofrecernos la experiencia de lo que no son y de lo que dejarán de ser en el prodigio colorido y refulgente de un lienzo que trata de robarse la movilidad vertiginosa de la vida para plasmarla sin traicionar su incesante transcurrir.

Quizá nada de esto está en las intenciones explícitas del artista pero en el resultado es patente la densidad expresiva de un creador que compromete su ser y se arriesga a rasgar el cómodo paraguas de las percepciones convencionales para mostrar esa herida que nos enfrenta, sin mediaciones, con lo incomprensible del universo.

Por Carlos Meade